Séptimo

TERCER PERIODO 

Trabajo para todos los estudiantes de 7- 2: viernes 18 de septiembre en casa, dibujar los instrumentos modernos que aparecen acontinuación 

LOS ESTUDIANTES NEURODIVERGENTES ESCOGEN 6 DE ELLOS Y LOS HACEN CON LÁPIZ Y ZE PINTAN CON COLORES

SEMANAS 1, 2, 3, 4 DEL TERCER PERIODO Ó28, 29,30Y 31 DEL AÑO 

FORMATO DE PLANEACIÓN SEMANAL 

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DOCENTE	PERIODO	ÁREA	GRADO	FECHA
				DIA	MES	AÑO
Lady Alexandra   Hijuelos	3	artística	7
DESEMPEÑOS	- 1.1 muestro apertura hacia el dialogo con la cultura y el arte
EJE TEMÁTICO	- A. Ritmos musicale - historia de la música en colombia
SEMANA	33,34,35,36	TRAZABILIDAD	TRANSVERSALIDAD
		Proyecto de tiempo  libre	Historia
SECUENCIA DIDÁCTICA
Propósito:  Reconocer y apreciar variedad de ritmos musicales escuchados a taves de las diferentes épocas y que hacen parte de la cultura e historia del mundo.
Motivación – exploración:  Saludo.  historia de la musica https://www.youtube.com/watch?v=aGKdn1vD0pk La historia de la música y los ritmos musicales comenzó en la prehistoria con los sonidos de la naturaleza y los golpes corporales, evolucionando a través de las grandes civilizaciones y dando origen a una gran variedad de géneros en todo el mundo Prehistoria y Edad Antigua Orígenes: Los primeros humanos usaron su voz, palmas, pies y elementos naturales como piedras, huesos y troncos para marcar ritmos antes de que existiera el lenguaje formal.  Primeros instrumentos: Surgieron las sonajas y los primeros tambores rudimentarios.  Civilizaciones antiguas: En Mesopotamia y Egipto se crearon los primeros sistemas de escritura musical y se utilizaron arpas, liras y flautas en rituales religiosos.  Edades Media, Renacimiento y Barroco Canto gregoriano: En la Edad Media europea, la música vocal monódica dominó los monasterios para acompañar textos sagrados.  Polifonía y Renacimiento: La música se volvió más compleja con varias líneas melódicas simultáneas y crecieron las familias de instrumentos.  Época Barroca (1600-1750): Destacó por su grandiosidad, drama y energía en las composiciones, consolidando las bases de la armonía occidental.  Evolución de los Ritmos Musicales Modernos Música culta y nacionalismos: En el siglo XIX, los compositores rompieron esquemas tradicionales y exaltaron las identidades y ritmos populares de sus regiones.  Surgimiento de géneros globales: El siglo XX vio nacer el blues, el jazz y el rock and roll en Estados Unidos, así como el reggae en Jamaica. Riqueza de los ritmos latinoamericanos: En América Latina, la mezcla de herencias indígenas, africanas y españolas dio vida a géneros con una fuerte identidad rítmica, como la cumbia en Colombia, la samba en Brasil, el tango y la salsa.

Aplicación - producción:

Evaluación:

 

Estudiantes neurodivergentes solo hace los dibujos

Instrumentos antiguos 

El ritmo

Instrumentos modernos

observación del video : QUE ES EL RITMO

https://www.youtube.com/watch?v=0Zo6flU6uUQ

1. Según lo que se explica al inicio del video, si el ritmo es un elemento innato al ser humano, ¿cómo crees que las primeras civilizaciones pudieron haberlo descubierto de manera consciente y cómo evolucionó hasta convertirse en lo que hoy conocemos como música?

2. El video menciona que la vida tiene ritmo, ejemplificando con el latido del corazón, el canto de las aves, y el croar de una rana. ¿Podrías identificar y describir otros 3 ejemplos de ritmo en la vida diaria o en la naturaleza que no se mencionan en el video, y explicar por qué los consideras rítmicos?

3. El ritmo se define en música como "un grupo de sonidos de diferente duración que se repiten constantemente". En tus propias palabras, ¿cuál crees que es la diferencia fundamental entre una secuencia de sonidos aleatorios y una secuencia de sonidos que ya se considera un "ritmo"?

4. El narrador afirma que el ritmo es indispensable y que "no puede existir la música si no hay ritmo, es como si fuera el esqueleto de la propia música". ¿Qué implicaciones tendría esta analogía si se intentara crear música sin una estructura rítmica clara?

5. Se presenta un ejemplo donde un ritmo sencillo (combinación de sonidos cortos y largos) se convierte en una melodía de Mozart al agregarle notas musicales. ¿Cómo describirías la relación entre el ritmo y la melodía? ¿Cuál de los dos crees que tiene un impacto más inmediato en la experiencia de quien escucha música, y por qué?

6. El video propone realizar un "eco rítmico". ¿Qué habilidades crees que se ponen en práctica al imitar patrones rítmicos con las palmas, y de qué manera la práctica de esta actividad podría beneficiar a alguien que está aprendiendo música?

7. El video explica que el ritmo se puede escribir utilizando "figuras rítmicas". ¿Por qué es importante para la música tener un sistema gráfico (escrito) para representar algo que es temporal y sonoro como el ritmo?

8. Al concluir, se afirma que "la música imita a la vida y en la vida hay ritmo". ¿Qué aspectos de la vida cotidiana o de la experiencia humana crees que la música y el ritmo buscan imitar o expresar con mayor éxito?

9. Se menciona que el ritmo se encuentra incluso al hablar, en "cada palabra pronunciada". ¿Cómo crees que el ritmo de un idioma (la forma en que se acentúan y pronuncian las palabras) podría influir en la creación de la música tradicional de la cultura que lo habla?

10. ¿Cómo podrías utilizar la información y los ejemplos de este video para explicarle a un niño pequeño, o a alguien que nunca ha estudiado música, qué es el ritmo de una manera sencilla y práctica?

 Preguntas Específicas del Video "¿Qué es el ritmo?"

1. Según el video, ¿cuál es el elemento de la música que da respuesta a cómo se creó esta y cómo se llegó a su descubrimiento?

2. Menciona al menos tres ejemplos concretos de dónde podemos encontrar el ritmo en la naturaleza o en la vida, según el narrador (aparte de la música)

3. En música, ¿cómo se le considera al ritmo?

4. ¿Es necesario que haya notas musicales para que exista el ritmo?

5. Según el video, si el ritmo es el "esqueleto" de la música, ¿qué elemento musical surge cuando combinamos un ritmo con notas musicales?

6. ¿Qué famoso compositor es mencionado en el video al ejemplificar cómo un ritmo se convierte en una melodía?

7. ¿Cómo se llama la actividad propuesta en la sección donde se escucha y luego se imita un patrón rítmico con las palmas?

8. El video afirma que el ritmo es algo que es inherente, o... ¿qué palabra utiliza para describir que el ritmo es una cualidad con la que nacen los seres humanos?

9. ¿Cómo se llaman los signos gráficos que se utilizan en música para representar la duración de los sonidos?

10. Al final, el video concluye que la música existe en todos los rincones del planeta porque la música imita a... ¿qué?

11. 

TERCER PERIODO 

SEMANAS 7, 8, 9, 10 Y 11 DEL TERCER PERIODO Ó 33, 34, 35, 36 Y 37 DEL AÑO

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DOCENTE	PERIODO	ÁREA	GRADO	FECHA
				DIA	MES	AÑO
Lady Alexandra   Hijuelos  Samir Posada	3	artística	7		8	2025
DESEMPEÑOS	- Investiga y conoce el patrimonio cultural de su ciudad.  - Conoce su patrimonio cultural a través del arte.
EJE TEMÁTICO	- patrimonio cultural
SEMANA	28, 29, 30	TRAZABILIDAD	TRANSVERSALIDAD
			Historia
SECUENCIA DIDÁCTICA
Propósito:  Aprecia el patrimonio cultural  tangible e histórico de la humanidad y presenta sus apreciaciones a sus compañeros en clase.
Motivación – exploración:

Observa las siguientes imágenes y describe lo que pasa en cada una de ellas  - ¿Que crees que es el patrimonio cultural?

Conceptualización – contextualización  patrimonio cultural  El patrimonio cultural es un conjunto determinado de bienes tangibles, intangibles y naturales que  forman parte de prácticas sociales, a los que se les atribuyen valores a ser transmitidos, y luego  resinificados, de una época a otra, o de una generación a las siguientes.  El patrimonio cultural incluye todas las expresiones culturales de una sociedad, tanto las pasadas como  las vigentes, que son transmitidas de generación en generación. Por ejemplo: leyendas, música  folclórica, alfarería indígena  Las instituciones antioqueñas, Fundación Ratón de Biblioteca, el Teatro de Títeres La Fanfarria y la  Casa del Teatro, entidades que se han distinguido en esta ciudad por su trabajo cultural y artístico,  fueron declaradas como Patrimonio Cultural de Medellín por parte del alcalde Omar Flórez Vélez  Son atribuciones y responsabilidades de la Subsecretaría de Patrimonio:  a) Revisar y validar técnicamente los lineamientos y estrategias prioritarias para la gestión e  investigación del Patrimonio Cultural;  b) Revisar y validar técnicamente la propuesta de política nacional, normativa y reglamentación para el  registro, inventario, catalogación, conservación, salvaguarda, restauración, fiscalización, difusión y  puesta en valor de bienes culturales y patrimoniales;  c) Revisar y validar técnicamente la propuesta política nacional para la inclusión del enfoque  intercultural, en base a los lineamientos estratégicos establecidos en concordancia con el patrimonio  cultural;  d) Revisar y aprobar la normativa técnica concerniente a la lucha contra el tráfico ilícito de bienes  culturales;  e) Aprobar planes, programas, proyectos y mecanismos de gestión para la conservación y salvaguarda  del patrimonio cultural material e inmaterial;

f) Establecer los insumos en el ámbito del patrimonio cultural para la articulación al Plan Nacional del  Sistema Integral de Educación y Formación en Artes, Cultura y Patrimonio;  g) Coordinar la formulación e implementación del Plan Nacional de Registro, Inventario y Catalogación  de Bienes y Manifestaciones Patrimoniales;  h) Generar acciones de coordinación con los Gobiernos Autónomos Descentralizados para el ejercicio  descentralizado de las competencias vinculadas al Subsistema del Patrimonio Cultural;  i) Dirigir los procesos de postulación de candidaturas a premios, reconocimientos, declaratorias de  Patrimonios Mundiales y Regionales;  j) Aprobar los informes técnicos correspondientes para las declaratorias de bienes o manifestaciones  del Patrimonio, así como de declaratorias de pérdida de carácter de bien o manifestación del  Patrimonio Cultural del Estado;  k) Aprobar autorizaciones de salida temporal de los bienes pertenecientes al Patrimonio Cultural, así  como para la comercialización de dichos bienes, excepto patrimonio arqueológico;  l) Articular los procesos de repatriación de bienes culturales patrimoniales;  m) Establecer los términos de negociación para la suscripción de convenios para la protección y  recuperación de bienes robados, importados o exportados ilícitamente;  n) Emitir criterios técnicos sobre normativa internacional vigente o proyectos de normativa  internacional, respecto de los bienes culturales robados, importados o exportados ilícitamente;  o) Dirigir los procesos de democratización del acceso al patrimonio cultural;  p) Autorizar los procesos de asesoría técnica a las entidades públicas y privadas que lo requieran en  materia de patrimonio cultural;

Aplicación - producción:   . Representa un mito o leyenda de tu región en el que tengas en cuenta no lo solo el personaje si no tambien su historia y escenario en el que ocurre. Creación de un dibujo en clase en el que representen el lugar de su país o del mundo que desean visitar algún día y lo que queren hacer allí En grupos de 4 estudiantes e inspirados en las imágenes presentadas en la exploración crea un collage de imágenes con el patrimonio cultural de una ciudad del mundo asignada por el docente y posteriormente se expone en clase.  - En los mismos equipos realizan una guía turística con los diferentes lugares emblemáticos de la ciudad asignada..

Evaluación:

Investigación – Gestión de proyectos  Proyecto de tiempo libre  ✔ Los estudiantes realizan una encuesta con sus familiares más cercanos sobre cuales ritmos musicales  escuchan sus padres, abuelos, tíos y hermanos en su tiempo libre, y realizar un cuadro comparativo en  el que se evidencie los cambios más notables hasta hoy.

Trabajo para todos, observa las imagenes y escoje 3 personajes de mitos y leyendas del mundo y dibujalos 

Trabajo para todos. Observa los ejemplos y crea tu propio dibujo de los lugares del mundo para visitar y lo que quieres hacer en ellos

Trabajo para estudiantes crea un collage de imágenes con el patrimonio cultural de una ciudad del mundo asignada por el docente y posteriormente se expone en clase. 

Trabajo para estudiantes neurodivergentes, colorea con trozos de papel o revistas los siguientes dibujos creandon un collage pintado.

Realizar realizan una guía turística con los diferentes lugares emblemáticos de la ciudad asignada. Tener en cuenta lo siguiente:

Ítems obligatorios que debe incluir la guía

Sección	Contenido requerido todo con dibujos
Portada llamativa	Nombre del destino, un eslogan creativo (ej. "París: La ciudad donde las luces nunca se apagan"), imagen principal y nombres de los 4 integrantes.
Ficha técnica y ubicación	Ubicación en el mapa, idioma oficial, moneda local y clima/mejor época para viajar.
Mapa ilustrado y con nombres	Un mapa sencillo del lugar con al menos 5 puntos de interés marcados mediante íconos visuales.
Imperdibles (Qué ver y hacer en el sitio)	Descripción breve de 3 a 4 atracciones turísticas principales, explicando por qué son especiales y su costo o recomendación de visita.
Gastronomía local	Presentación de 2 platos típicos y 1 bebida o postre tradicional con su descripción e ilustración.
Itinerario exprés (3 días)	Plan día por día con actividades sugeridas para la mañana, tarde y noche.
Consejos para el viajero	Recomendaciones sobre transporte público, normas de etiqueta/cultura local y presupuesto estimado (económico, medio, lujo).

Ejemplos

Trabajo para estudiantes neurodivergentes: colorea los dibujos, ponle los nombres, crea una historia corta de lo que vez allí e invita a las personas a visitar estos lugares.

PLANES DE APOYO TERCER PERIODO 7°

Indicadores  (Especifique los indicadores que se pretenden fortalecer en los estudiantes con este plan de apoyo teniendo como base lo estipulado en las mallas curriculares)
Conceptual	Procedimental	Actitudinal
Distingue el entorno sociocultural y artístico que le rodea y lo valora. Conoce el arte de su ciudad y trata de encontrar mensajes visuales y artísticos en ellas. Conoce su imaginación y sabe de lo que es capaz cuando la usa. Sabe el lenguaje artístico básico adecuado para expresar sus ideas. Reconoce conceptos culturales y apropia de ellos en sus trabajos plásticos. Conoce algunos sitios de interés cultural, valorando como son.	Investiga sobre el legado cultural de su ciudad Escribe análisis sencillos en los que presenta los mensajes inmersos en obras de arte local.  Realiza composiciones relacionadas con su imaginario fantástico. Maneja lenguaje técnico básico para hablar de obras de arte. Aplica conceptos culturales en la realización de afiches publicitarios. Visita sitios culturales de su ciudad y habla de ellos a sus compañeros con respeto.	Disfruta de los lugares culturales de su ciudad. Valora y asume una posición crítica frente a los mensajes visuales y artísticos Interpreta los mensajes de su imaginación en obras artísticas. Utiliza un lenguaje artístico y adecuado para expresar sus ideas Manifiesta entusiasmo por intercambiar conceptos culturales y apropiarse de ellos. Visita alegremente sitios de interés cultural y valora como son.

Evaluación

EL TRABAJO ESCRITO 30% Y LA SUSTENTACIÓN EN EL AULA 70% 1. Creatividad y Originalidad 2. Técnica y Ejecución 3. Comprensión del Tema 4. Uso de Elementos Visuales 5. Análisis y Reflexión Crítica 6. Presentación y Organización

 

Actividades a desarrollar, indicando las estrategias metodológicas y los recursos (Describir las estrategias metodológicas que utilizará para que los estudiantes puedan superar sus debilidades académicas).

Visita a Centros Culturales Locales: Investigación: Investigar sobre los centros culturales de la localidad y seleccionar aquellos que ofrezcan actividades relacionadas con la música y las artes visuales. Describe cuales son y cómo se realizan dichas actividades y en cuales te gustaría participar. Visita: Realizar una visita física o virtual a un centro cultural o museo para conocer, documenta tu experiencia e incluye fotos o imágenes.   Taller de Lenguaje Visual: Introducción: Explorar los elementos básicos del lenguaje visual como la línea, el color, la forma y la textura, describe cada uno su función en el dibujo. Creación: Crear obras de arte inspiradas en diferentes estilos utilizando los elementos del lenguaje visual investigados (realiza mínimo tres) Historia de la Música: Investigación: Investigar la historia de la música, desde sus orígenes hasta la actualidad, con énfasis en la música nacional. Presentación: Elaborar una línea del tiempo o una presentación sobre la evolución de la música. Grandes Compositores de la Música Nacional: Investigación: Investigar la vida y obra de grandes compositores nacionales. Representación: Escoge una canción de un compositor colombiano y represéntala en un dibujo.

GUIA DE TRABAJO PARA EL 29 DE MAYO DE 2026

Segundo periodo

semanas 9, 10, 11y 12 del segundo periodo o 22, 23, 24 y 25 del año

Tema: El Arte de la Composición artística

OBJETIVO

Desarrollar la sensibilidad, la apreciación estética y la comunicación, a partir de la realización de obras artísticas, usando de manera creativa el arte de la composición artística o lenguaje visual.

EL ARTE DE LA COMPOSICIÓN

El arte de la composición permite agrupar, en forma intencional, elementos, accesorios y figuras, de tal

manera que se logre el efecto artístico deseado; de tal manera que manejar conceptos y elementos de

composición facilita elaborar obras con armonía e intención estética.

Otros elementos que forman parte del arte de la composición son:

• Proporción (La cuadrícula)

• Simetría:

• Asimetría:

• Encuadre:

• Encaje:

LA CUADRÍCULA (Proporcionalidad): La cuadrícula es un método que permite reproducir un dibujo, teniendo en cuenta la relación de

tamaños que existe entre los ejemplos que constituyen una forma; así, es posible manejar tres tipos básicos de cuadrícula: cuadrícula

natural, de ampliación y reducción.

El uso de la técnica de la cuadrícula para dibujar imágenes o

figuras permite mantener las proporciones exactas y manejar

las dimensiones de las formas a través de la conexión de

puntos.

SIMETRÍA: La simetría se caracteriza por la colocación de elementos idénticos, repetidos a lado y lado de un eje central.

ASIMETRÍA: La asimetría se presenta cuando los elementos que hacen parte de una composición no son simétricos a lado y lado de un eje central, o están organizados desigualmente a lo largo de dicho eje.

ENCUADRE: Por encuadre de una imagen entendemos el fragmento de realidad que captamos o seleccionamos bien por medios fotográficos o manuales, como el caso del dibujo y que se va a traducir en la porción de realidad que quedará representada dentro de los márgenes en la superficie de nuestra hoja de papel, que son como el marco.

ENCAJE: Todos los objetos que nos rodean se pueden descomponer en las figuras básicas o elementales: triangulo, cuadrado, círculo, rectángulo, piramide, cilindro, cono y esfera. Cuando se inicia un dibujo a partir sde sus formas externas básicas, se dice que se está encajando.

Entendemos por encajar el proceso mediante el cual dibujamos al modelo sobre nuestro soporte de forma

proporcionada. Para realizar de forma correcta este proceso, debes entender la estructura a dibujar y

simplificarla a través de líneas.

ACTIVIDAD PRACTICA: Emplea tu creatividad y construye obras artísticas, usando de manera creativa el arte de la composición

o lenguaje visual.

EJERCICIO N° 1

Tema: El Arte de la Composición.

Estudiantes neurodivergentes hacen las actividades de cuadricula simple y dibujos planos 

SOLUCIÓN DEL TALLER: CONOCIMIENTO ARTÍSTICO Y CULTURAL

I. Respuestas sobre el cuento: "El cuadro más bello"

1. El conflicto inicial

• Respuesta: El rey buscaba encontrar la pintura más hermosa que jamás hubiera existido, capaz de capturar la verdadera belleza de la naturaleza. La característica común de la mayoría de los pintores es que se enfocaron en la perfección técnica y visual, copiando de forma exacta y nítida elementos estáticos como el brillo del sol, las montañas y el verde de los árboles.

2. El veredicto del monarca

• Respuesta: El rey sentía que les faltaba algo porque eran paisajes puramente estáticos. Aunque visualmente impecables, carecían de vida, de movimiento y de una intención que fuera más allá de la simple imitación; no transmitían ninguna emoción ni conectaban con el interior del espectador.

3. El contraste visual

• Respuesta: El contraste es absoluto: visualmente el entorno es hostil, oscuro, feroz y violento debido a la tormenta; sin embargo, en medio de ese caos, el contenido emocional es de una ternura, paz, protección y amor inmenso reflejado en los ojos de la madre hacia su bebé. La pintura demuestra que los sentimientos hermosos pueden resaltar aún más cuando el entorno es difícil.

4. La definición de belleza

• Respuesta: Según el anciano, la "verdadera belleza" reside en la capacidad que tiene el arte para transmitir emociones profundas y tocar el corazón, manteniendo la esperanza y la paz en medio de la adversidad. Se diferencia de los demás artistas en que ellos creían que la belleza estaba en la perfección superficial, la luz del sol y los colores exactos de un día ideal.

5. Mímesis vs. Expresión

• Respuesta: El cuento le da un valor superior a la expresión del sentimiento sobre la mera técnica de imitación (mímesis). Sugiere que la técnica es solo una herramienta, pero que el verdadero valor y el propósito del arte se alcanzan cuando la obra logra comunicar el mundo interior, las emociones y la sensibilidad del artista.

6. El simbolismo de la tormenta

• Respuesta: A nivel metafórico, la tormenta representa las dificultades, los problemas, los momentos de crisis, el dolor o el caos que todos los seres humanos enfrentamos en la vida real. Es el símbolo de la adversidad que pone a prueba nuestra fortaleza y nuestros afectos.

7. El rol del espectador

• Respuesta: La empatía del espectador es el puente que completa la obra. Un cuadro no cobra vida por sí solo; necesita que quien lo mire abra su mente y su corazón para interpretar los símbolos, conectar con la emoción del artista y revivir ese sentimiento desde su propia experiencia personal.

8. Intención del autor

• Respuesta: La lección principal es que el valor del arte y de la vida no está en las apariencias nítidas y perfectas, sino en la profundidad de las emociones y en los vínculos afectivos. Nos enseña que la belleza más valiosa es aquella que es invisible a los ojos pero que se puede sentir en el corazón.

9. Propuesta creativa

• Respuesta: (Ejemplo de propuesta) Elegiría pintar una pequeña y frágil flor de loto creciendo perfectamente limpia y blanca en medio de un pantano espeso, oscuro y cubierto de lodo. También podría ser un faro viejo y pequeño, pero con una luz muy brillante, resistiendo con firmeza el golpe de un mar embravecido en una noche sin luna. Ambos elementos transmiten resistencia, luz y serenidad en medio del desorden.

10. Juicio personal

• Respuesta: Sí, el desenlace es muy acertado porque resalta la función social y humana del arte. No obstante, el arte abstracto o un paisaje natural puro también tienen un enorme poder emocional. Una combinación de colores abstractos o la inmensidad de un paisaje natural sin personas (como un mar infinito o un bosque neblinoso) pueden evocar nostalgia, libertad, soledad o asombro, demostrando que el arte no necesita narrar una historia evidente para conmover la sensibilidad humana.

SEMANAS 1,2,3 Y 4 DEL SEGUNDO PERIODO O 14,15,16 Y 17 DEL AÑO

FORMATO DE PLANEACIÓN SEMANAL 

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DOCENTE	PERIODO	ÁREA:	GRADO	FECHA
				DIA	MES	AÑO
Lady Hijuelos	2	artística	7
DESEMPEÑOS	Aplica conceptos culturales en la realización de afiches publicitarios.
EJE TEMÁTICO	El lenguaje visual en la bioética y la publicidad.  (el afiche)
SEMANA	1, 2,3 Y 4	TRAZABILIDAD	TRANSVERSALIDAD

SECUENCIA DIDÁCTICA

Propósito:  Reconoce la importancia del afiche en la promoción y difusión de los productos publicitarios, pero además para  expresar opiniones y crear conciencia sobre un tema determinado.

Motivación – exploración:   ● Observa la siguiente imagen dibújala y después da un definición sobre cada uno de los íconos que aparecen  alrededor del personaje

Fig. # 2 Nombre de la figura Tomada de: https://acortar.link/1Yzr7h  ∙

Conceptualización - contextualización :  ESTRUCTURACIÓN:  Observa el siguiente vídeo donde se define el concepto de bioética y sus principios:   https://acortar.link/GRZcQj  Como se menciona en el vídeo, la bioética “es la ciencia que regula el comportamiento humano en el campo de la vida  y la salud, a la luz siempre de valores y principios relacionados con la dignidad de la persona”. No es bioético  entonces las campañas publicitarias donde se promocionan productos nocivos o aquellas que usan mensajes  engañosos, destinados a confundir, buscando algún rédito económico a veces poniendo en riesgo la salud de las  personas.  EL AFICHE  También llamados carteles o posters, los afiches son utilizados cuando se desea capturar la atención del lector de  forma rápida. Su objetivo principal es el de convencer a quien lo lee de adquirir bienes o servicios. También se le  puede utilizar para plantar en la mente del lector alguna idea o punto de vista.  Afiches políticos

Bastante comunes en época de elecciones. Su objetivo es servir de canal entre determinado ente o persona política  y sus electores o partidarios. Es una herramienta pensada para influir en la ideología del lector, mediante mensajes  que pueden o no ser verídicos.  Afiches deportivos  Su finalidad es la de comunicar al perceptor alguna idea o mensaje relacionada con el campo de los deportes.  Según el objetivo que persigan, se pueden diferenciar varios tipos:  Invitaciones o anuncios de eventos deportivos.  Anuncios publicitarios de mercancía deportiva (zapatos, ropa, perfumes, equipo deportivo, etc.) Hechos por fanáticos del deporte (normalmente utilizados por los fanáticos de algún equipo deportivo para apoyar  a su equipo o tentar al contrario).  Entre otros.  Afiches sociales  Este tipo de afiches trata acerca de temas de importancia e impacto social. Incluyen mensajes referentes a las  drogas y adicciones, enfermedades de transmisión sexual, planificación familiar, entre muchos otros. Suelen tener un diseño tradicional y serio, con bastante información e imágenes mayormente complementarias.  Afiches didácticos  Los afiches didácticos están orientados exclusivamente a la transmisión de algún tipo de mensaje educativo.  Aunque las temáticas pueden ser diversas, el afiche didáctico siempre buscará presentar un diseño que sea fácil  de comprender. Asimismo, la información contenida en ellos será presentada de la manera más comprensible  posible.  Afiches ecológicos  Su objetivo principal es educar acerca de diversos aspectos referentes al medio ambiente. Tratan temas  importantes como el reciclaje, el calentamiento global, la disposición de desechos, entre muchos otros.  Pretenden concientizar al lector para que asuma una actitud más verde y amigable con el planeta en el que habita.  Por lo general, presentan  diseños basados en los colores de la naturaleza, con mucha simbología propia del tema.  Afiches publicitarios  Los afiches publicitarios son relativamente los más conocidos, al ser la publicidad algo cotidiano. Se enfocan en  promocionar cualquier bien o servicio, evento, producto, o cualquier cosa que el lector pueda (o no) necesitar. Son  considerados “afiches de consumo”, puesto que se les utiliza para aumentar las ventas de un producto o servicio  particular.  Tipos de afiche según su enfoque

Al hablar de enfoque en un afiche, se está hablando del punto de vista tomado por el creador para expresarse.  Dependiendo cómo sea abordada la idea que se quiere exponer en el afiche, éstos pueden clasificarse en varios  tipos. Entre ellos encontramos: 

Afiches ofensivos. 

Afiches divertidos o graciosos.  

Afiches ingeniosos. 

Afiches polémicos o controversiales. 

Afiches informativos. 

Afiches artísticos, etc. 

3 tipos de afiche según su presentación 

Afiches gráficos 

Se enfocan en las imágenes para exponer sus ideas. Están casi totalmente o totalmente libres de palabras, pues  expresan visualmente todo lo que pretende expresar. Suelen ser llamativos, con muchos colores o de colores  contrastantes a la vista. 

Afiches textuales 

Se afianzan en la utilización de texto para expresar su mensaje. Suelen ser utilizados como método de divulgación  informativa, ya sea de eventos, actividades o simple instrucción. No son tan llamativos como los afiches gráficos,  pero utilizan con inteligencia sus recursos para lograr su cometido. 

Afiches equilibrados 

Equilibran el uso de gráficos y texto, hasta alcanzar un balance que consiga llevar el mensaje que desean comunicar. 

Imágenes de tipos de afiche según el objetivo de su información 

Afiches informativos 

Se les utiliza para informar o comunicar al lector de algún suceso en particular. Sirven para invitar a eventos,  conferencias, simposios y presentaciones de distintas índoles. También para avisar de la ocurrencia de reuniones,  sea en el ámbito que sea. 

Su diseño suele ser básico y formal, de colores neutros y con mucho texto, que a su vez deberá ser conciso y al  punto. 

Afiches formativos 

Son utilizados para difundir información y pretenden educar al perceptor, o al menos instruirle en la medida de lo  posible. Ayudan a transmitir conocimientos muy variados, que van desde la higiene y salud hasta la actitud con los  demás. 

Su diseño tiende a tener imágenes destacadas, en contraste con textos cortos y precisos útiles para enfatizar las  ideas. 

¿Cuáles son las partes de un afiche?

Dirección: Carrera 49 A Nº 107-65 Teléfono: 258 18 54 email: ie.manueluribeangel@medellin.gov.co 

Las partes de un afiche son la imagen, el mensaje y los datos del “producto” (idea que se intenta presentar). Una  vez que la imagen ha captado la atención, la eficacia en la persuasión dependerá mayormente del mensaje.  Para alcanzar el objetivo de un afiche, se deben tener en cuenta una serie de variables. Público estimado, zona de  emplazamiento, posible competencia y dimensiones empleadas son solo algunas a mencionar.

Aplicación - producción:   ● Observa la película "Gattaca", realiza el análisis y responde las preguntas,  ● Describe críticamente el argumento de la película.  ● Compara la película con la vida real y la situación actual del mundo.  ● ¿Qué harías si supieras que eres un experimento fallido y que por ello estás enfermo? ● ¿Cómo te imaginas una raza humana creada genéticamente?  ● Realiza la ficha técnica de la película.  ● Analiza el lenguaje cinematográfico (secuencia de imágenes digitales, normalmente producidas con una  cámara de vídeo.)  ● Detecta trucos y efectos especiales.  ● Escribe el nombre de los personajes protagónicos y cuál es su relación con la genética. ● ¿Cuál es la relación de la película con la bioética?  ● Después de trabajar el tema de la bioética en clase, ver la película Gattaca, realiza un afiche publicitario  relacionado con la bioética desde el punto de vista de alguna de sus problemáticas (genética humana, dilemas  de la vida humana, medio ambiente, desarrollo económico, posthumanismo, nanotecnología, estética, etc.),  tomando una postura argumentada de apoyo o en contra de dicha problemática.  Ejemplo:  Fig. # 3 Afiche bioética. Tomada de: https://acortar.link/Nqziye

Evaluación:  Imaginación creadora, trabajo en equipo y capacidad de análisis.

REFLEXIÓN PEDAGÓGICA

Afiche de valores estudiantes neurodivergentes, los demas hacen todos 

Semanas 10, 11 , 12 y 13 del segundo periodo 

TEMA: PERSPECTIVA Competencia(s): Resultados de Aprendizaje Alcanzar: DESARROLLO DE LA UNIDAD DE TRABAJO. ACTIVIDADES DE APRENDIZAJE. * Todas las Actividades se deben realizar en formato rotulado (Se Anexa Modelo) debidamente diligenciado con el nombre del estudiante en tinta, no escribir nombres con lápiz. Dibuja con habilidad perspectivas de objetos o figuras. Elabora perspectivas con uno y dos puntos de fuga. Se deberá consultar “Material de Estudio” para que el estudiante se apropie del conocimiento en relación a la definición de términos y métodos más utilizados para dibujar perspectivas. El estudiante deberá realizar perspectivas a partir de uno y dos puntos de fuga, utilizando instrumentos de dibujo técnico a saber “Reglas, escuadras, etc”. ACTIVIDAD 1: Con base en lo aprendido en “Material de Estudio” realice una perspectiva con Un Punto de fuga de la calle o lugar donde reside el estudiante (en Formato Rotulado y diligenciado) teniendo como herramienta de dibujo instrumentos técnicos (reglas, escuadras, etc.). . ACTIVIDAD 2: Con base en lo aprendido en “Material de Estudio” realice una perspectiva con Dos Puntos de fuga de la casa o lugar donde reside el estudiante (en Formato Rotulado y diligenciado) teniendo como herramienta de dibujo instrumentos técnicos (reglas, escuadras, etc.). PERSPECTIVA CON UN PUNTO DE FUGA. Es una forma de representar objetos en una superficie plana, teniendo en cuenta la posición de quien observa y que permanece inmóvil. Los elementos de una perspectiva cónica son: Líneas Proyectantes: son líneas que dependen de la posición del observador y que permiten darle volumen a un objeto. Línea de horizonte (LH): es una línea horizontal imaginaria que está al nivel de los ojos del observador. Punto de fuga (PF): es un punto de la línea de horizonte en el cual convergen todas las líneas proyectantes. En este tipo de perspectiva se utiliza un solo punto de fuga en el cual convergen todas las líneas proyectantes. Para construir un sólido en perspectiva frontal se realizan los siguientes pasos: Traza una línea de horizonte, LH, y ubica el punto de fuga, PF. Traza el polígono ABCDEF. Traza las líneas proyectantes desde los puntos BCDF hasta el punto de fuga. Traza los segmentos B’C’, C’D’, D’E’, y E’F’ paralelos a BC, CD, DE y EF y a una distancia d de cada vértice, respectivamente. PERSPECTIVA CON DOS PUNTOS DE FUGA. Reproduce la visión angular de los cuerpos, lo que permite representar esquinas de calles u otros objetos. En este tipo de perspectiva, las líneas proyectantes son oblicuas respecto al observador y concurren en dos puntos de fuga. *Descripción para realizar perspectiva con dos puntos de fuga de un objeto: Paso 1. Traza la línea de horizonte y ubica los dos puntos de fuga; P1 y P2 como se observa en la figura. Paso 2. Traza un segmento AB de cualquier longitud. Paso 3. Traza las líneas proyectantes desde los puntos A y B hasta los puntos P1 y P2. Paso 4. Determina la profundidad del cuerpo, ubicando los puntos C y D sobre las líneas proyectantes a una distante m. Paso 5. Traza los segmentos CE y DF paralelos a AB. Paso 6. Traza las líneas proyectantes desde F hasta P1 y desde E hasta P2, para completar la figura. WEBGRAFÍA. Videos tutoriales para realizar perspectiva con uno y dos puntos de fuga: https://www.youtube.com/watch?v=52qgzC81qWk https://www.youtube.com/watch?v=C3EbyaJiC1Q https://www.youtube.com/watch?v=IREoh0PkgTw https://www.aatespanol.cl/terminos/300263976 https://es.slideshare.net/VaneTapia/perspectiva-oblicua https://es.wikipedia.org/wiki/Punto_de_fuga Aplicación - producción:   Estudiantes neurodivergentes -en la segunda hora de la 1 clase se realiza la siguiente actividad   Realiza el siguiente ejercicio en una hoja de block   1. Usa una regla para dibujar la línea del horizonte en el papel.  2. Marca 2 puntos de fuga en el horizonte.  3. Dibuja 3 o 4 líneas de perspectiva que se extiendan desde cada punto de fuga

 

4. Usa las líneas de perspectiva para dibujar la parte superior plana de una caja para realizar un proyecto  de práctica.  5. Dibuja líneas verticales para unir la caja desde una perspectiva de dos puntos de fuga . 6. Has terminado la perspectiva de dos puntos.

Actividad 1: siguiendo los cuadros de una hoja cuadriculada dibuja tres vistas principales de lo modelos teniendo en cuenta las proporciones de las cuadriculas y pintandolas como corresponda

Semanas 7, 8 , 9 del segundo periodo

Desempeños: Representa sus emociones por medio de la realización de obras de arte.

Eje tematico: El autorretrato.

Propósito: Reconocer su entorno y a si mismo por medio de la elaboración de un autorretrato a partir de sus gustos.

Semana 7

Motivación – exploración: 

observación del siguiente video y posterior análisis del mismo 

Mi autorretrato

https://www.youtube.com/watch?v=yOmrKWrh5dU

Conceptualización - contextualización: 

Concepto de autorretrato 

La palabra autorretrato se compone de “auto” con el significado de “sí mismo” y retrato, del latín  “retractus”, a su vez de “retrahere” = “dirigirse hacia atrás”, para hacer que algo reviva, ya sea a  través de palabras, esculturas pinturas o dibujos. 

Un autorretrato es cuando aquello que se desea plasmar es uno mismo, para lo cuál exige un  conocimiento muy profundo de su yo, interior y exterior, si se desea que el producto sea fiel al  modelo. 

Cuando es un dibujo o pintura el autorretrato ineludiblemente debe contener el rostro, pudiendo  agregarse el torso o parte de él, pudiendo aparecer solo o acompañado por otros seres animados,  incluso otras personas, o por seres inanimados. 

En la Literatura se deben expresar con palabras cómo es esa persona, pudiendo desnudar allí sus  sentimientos, que en el caso de la pintura o escultura podrá descubrirse a través de sus gestos o  expresiones. 

En el Antiguo Egipto, 1300 años antes de la era cristiana, Belk esculpió su propia imagen en piedra. Se  siguieron usando los autorretratos a través de todas las épocas, empleando en general un espejo  como instrumento de conocimiento de las facciones, aunque fue en el Renacimiento donde esta  forma de expresión cobró mayor fuerza. 

Alberto Durero, pintor alemán, pintó varios de ellos, pero el más conocido es el “Autorretrato de  Durero” del año 1498, donde su vanidad se refleja al poder apreciar su figura pintada a la manera  de un Jesucristo. 

Leonardo da Vinci, en 1512 también realizó un autorretrato. Está hecho en tiza roja, y muchos creen  que posee poderes mágicos. 

Rembrandt (1606-1669) presentó una secuela de autorretratos donde va exponiendo secuencialmente  su vida, hasta dejar registrado en el último, su paso hacia la oscuridad. 

El pintor Vincent van Gogh, de nacionalidad holandesa (1853-1890) tuvo una vida turbulenta que  expresó en todas sus producciones incluso en los autorretratos, como en “Autorretrato de la oreja  cortada”. Frida Khalo, pintora mexicana también del siglo XX, contó entre sus obras con numerosos  autorretratos. Pablo Picasso (1881-1973) representante del cubismo, usó diferentes técnicas en  sus autorretratos, dependiendo de la época en que los pintó.

https://www.youtube.com/watch?v=mSvO-PIsu04

Aplicación - producción:  

Reponde las siguientes preguntas para conocerte mejor y poder realizar tu autorretrato

Lado Externo: Lo que se ve a simple vista

1. ¿Cuál es la forma general de tu rostro (redonda, ovalada, cuadrada) y qué rasgo característico te define físicamente (tus ojos, tus cejas, tu cabello)?

2. ¿Cómo peinas habitualmente tu cabello o qué color y textura tiene?

3. ¿Qué ropa, accesorio o prenda (como una capucha, gorra o aretes) utilizas frecuentemente y sientes que te representa?

4. Si te miras al espejo en este momento, ¿cuál es tu expresión facial más común cuando estás tranquilo o pensativo?

5. ¿Qué color de piel, ojos o cabello predomina en tu rostro y cómo podrías representarlo con tus lápices de colores?

Lado Interno: Gustos, símbolos y pasatiempos 

6. ¿Cuáles son tus 3 actividades o pasatiempos favoritos (deportes, videojuegos, música, arte) y qué objetos representativos podrías dibujar para reflejarlos? 

7. ¿Cuál es tu comida, bebida o postre favorito que te gustaría incluir como una pequeña viñeta o ícono? 

8. ¿Qué personaje de serie, anime, película o videojuego admiras mucho y qué símbolo o accesorio tuyo podrías tomar prestado? 

9. Si pudieras colocar un paisaje natural o un elemento del entorno (montañas, mar, espacio, fuego, bosque) dentro de tu mente o fondo, ¿cuál elegirías y por qué? 

10. ¿Qué herramientas, objetos del colegio o elementos creativos (como un lápiz, un instrumento o una libreta) usas a diario para expresarte?

Mundo Emocional: Cualidades, aspectos a mejorar y esencia 

11. ¿Cuál es tu mayor cualidad o fortaleza (por ejemplo: empatía, creatividad, paciencia, alegría) y con qué color o forma la relacionas? 

12. ¿Qué "defecto", hábito o aspecto personal estás intentando mejorar (por ejemplo: ser impuntual, la distracción, el mal genio) y qué símbolo gráfico representaría esa batalla interna? 

13. ¿Qué elemento de la naturaleza (fuego, agua, tierra, viento, rayo) sientes que representa mejor tu energía interior o tu temperamento? 

14. ¿Qué frase, palabra clave o lema te motiva cuando estás pasando por un momento difícil? 

15. Si las personas pudieran mirar dentro de tu cabeza por un segundo, ¿qué es lo primero que verían flotando allí?

Estudiantes neurodivergentes en lugar de las preguntas anteriores responden estas

Se piden materiales para la siguiente clase poder trabajar el autorretrato. 

Semana 8

1. el autorretrato  

Creación de un autorretrato a partir de  una fotografía a blanco y negro con imágenes de objetos y elementos que hagan parte de sus  intereses personales (pasatiempos, familia, naturaleza, música, deportes, mascotas, entre otros). La idea es que se use una mezcla entre collage y dibujo. Para esta actividad es necesario pedir revistas, periódicos y textos viejos de donde puedan recortar imágenes que tengan que ver con sus gustos y pasatiempos. 

Observa los siguientes ejemplo y dibuja tu autorretrato tanto interno como externo teniendo en cuenta las respuestas que diste a las preguntas anteriores y tus rasgos fisicos

Evaluación: Se evalúa la imaginación creadora por medio del dibujo elaborado por los estudiantes.

Semanasemanas 5 y 6 del segundo periodo

Para tener en cuenta:

La siguiente guía es una herramienta de trabajo y profundización, como apoyo en el estudio de los contenidos de la asignatura de educación Artística.

semana 5

Eje tematico: Escultura

Propósito:

Identificar las principales características de la escultura y su aporte al desarrollo de  la humanidad.

Observa el siguiente video y hablemos de la escultura

Una vuelta a la Plaza Botero de Medellín 

Responde: 

¿Qué es la escultura? 

¿Qué técnicas conoces en la escultura? 

¿Qué tipos de esculturas conoces? 

Según el video las representaciones escultóricas han variado de una época a otra, pero en todas, podemos ver algunos temas recurrentes, ¿cuáles son?

En las diferentes épocas la escultura ha sido considerada como documento histórico de la humanidad, esto significa que: 

¿Según el video que es más importante la vanidad o la inteligencia?

Conceptualización - contextualización:

- saludo y presentación 

En la primera hora de la asignatura se realiza la primera parte de la clase que sería  la explicación del tema 

LA ESCULTURA 

Se llama escultura al arte de moldear el barro, tallar en piedra, madera u otros materiales. Es una de las  Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura  se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado, y a veces el arte de la  alfarería. 

Los materiales más comunes son: Arcilla, piedra, hierro, madera, entre otros 

Tipos de escultura 

La escultura se divide en dos grandes ramas: 

La estatuaria: representa la forma humana y expresa los sentimientos del hombre 

La escultura ornamental: se ocupa de reproducir artísticamente los demás seres de la naturaleza, animales  o vegetales. 

La estatuaria a su vez comprende varios tipos: de bulto redondo y de relieve.

De bulto redondo. Es aquella que se puede contemplar desde cualquier punto de vista a su alrededor. Si se  representa la figura humana se denomina estatua. Si la estatua representa a un personaje divino o está  hecha para el culto religioso se llama imagen. En función de la parte del cuerpo representada, la escultura  de bulto redondo se clasifica en: 

• busto: si representa la cabeza y la parte superior del tórax, 

• medio cuerpo, 

• de tres cuartos, 

• de cuerpo entero; 

• torso, si falta la cabeza, piernas y brazos. 

En función de su posición la escultura se clasifica en: 

• sedente: sentada, 

• yacente: tumbada, 

• orante: de rodillas, 

• oferente: ofreciendo presentes, 

• ecuestre: a caballo. 

También puede denominarse: 

• coloso, si es de grandes dimensiones, 

• grupo, o conjunto escultórico, 

• ambiental. 

De relieve Es aquella que está realizada o adherida a una superficie, por lo que tiene un único punto de  vista que es frontal. 

Según lo que sobresale del plano se clasifica en: 

• Altorrelieve: la figura sobresale más que la mitad de su grueso. 

• Medio relieve: sobresale la mitad. 

• Bajorrelieve: sobresale menos de la mitad. 

• Hueco relieve: no sobresale del plano del fondo.

Aplicación - producción: 

 Semana 5    

Dibujar los siguientes monumentos representativos de la escultura clásica

 

 Estudiantes con neurodivergencia 

Semana 6

- Realización de una escultura en plastilina   imitando una de las obras del maestro Botero y exponerla  en clase.

- Creación de una escultura usando como tema un mito o leyenda conocida en Colombia. 

materiales:

plastilina

palillos de dientes

tabla para amazar.

PLAN DE APOYO Y RECUPERACIÓN DEL SEGUNDO PERIODO

ÁREA / ASIGNATURA:  ARTÍSTICA		GRADO:  séptimo	FECHA DE ENTREGA
			Día de la sustentación programada por el colegio
TEMAS:    Medio ambiente Expresiones artísticas Percepción y funciones del lenguaje visual. Autorretratos  Retratos Modulaciones			PERIODO: DOS
DOCENTE:  LADY ALEXANDRA HIJUELOS	DESEMPEÑOS:   Interpretación formal Interpretación extratextual Reconozco elementos formales de interpretación en las manifestaciones artísticas del entorno. Desarrollo producciones artísticas partiendo del análisis del entorno social y cultural. Realizo ejercicios de interpretación y análisis de las producciones artísticas de mi entorno. Comprendo elementos que me permiten interpretar las manifestaciones artísticas de mi entorno.
ESTUDIANTE:

Evaluación

EL TRABAJO ESCRITO 30% Y LA SUSTENTACIÓN EN EL AULA 70% 1. Creatividad y Originalidad 2. Técnica y Ejecución 3. Comprensión del Tema 4. Uso de Elementos Visuales 5. Análisis y Reflexión Crítica 6. Presentación y Organización

 

Actividades a desarrollar, indicando las estrategias metodológicas y los recursos (Describir las estrategias metodológicas que utilizará para que los estudiantes puedan superar sus debilidades académicas).

1. Medio Ambiente Objetivo: Reflexionar sobre la relación entre el arte y la conciencia ambiental. Actividad: Elige una obra de arte que trate el tema del medio ambiente (por ejemplo, una pintura, fotografía, o escultura). En un documento, realiza el siguiente análisis: ¿Qué aspecto del medio ambiente aborda la obra (naturaleza, contaminación, cambio climático, etc.)? ¿Cómo utiliza el artista elementos visuales (colores, formas, texturas) para transmitir su mensaje ambiental? ¿Qué efecto crees que tiene la obra en la percepción de la conciencia ambiental del espectador? Entrega: Análisis escrito (mínimo 300 palabras). 2. Expresiones Artísticas Objetivo: Explorar y crear obras que expresen emociones a través del arte. Actividad: Crea tres obras de arte diferentes que representen emociones diversas (por ejemplo, felicidad, tristeza, ira). Puedes usar cualquier técnica o medio artístico (dibujo, pintura, collage, etc.). Para cada obra, escribe un breve párrafo describiendo: ¿Qué emoción estás intentando expresar? ¿Qué técnicas y materiales has utilizado y por qué? ¿Cómo crees que los espectadores interpretarán la emoción que quisiste transmitir? Entrega: Tres obras de arte y tres párrafos descriptivos (mínimo 100 palabras cada uno). 3. Percepción y Funciones del Lenguaje Visual Objetivo: Comprender cómo el lenguaje visual comunica ideas e influye en la percepción. Actividad: Selecciona dos imágenes que utilicen diferentes técnicas de diseño (por ejemplo, una infografía y un cartel publicitario). En un documento, realiza el siguiente análisis para cada imagen: ¿Qué elementos visuales se utilizan (colores, tipografía, composición) y cómo ayudan a comunicar el mensaje? ¿Cómo influye el diseño en la forma en que el espectador percibe y entiende la información? ¿Qué técnicas podrían mejorar la claridad o el impacto del mensaje visual? Entrega: Análisis escrito de dos imágenes (mínimo 300 palabras en total). 4. Autorretrato Objetivo: Crear y reflexionar sobre la representación personal a través del arte. Actividad: Realiza un autorretrato utilizando cualquier técnica o medio artístico (dibujo, pintura, collage, etc.). Escribe una reflexión sobre el autorretrato, abordando los siguientes puntos: ¿Cómo has representado tu apariencia y personalidad en el autorretrato? ¿Qué elementos visuales (colores, formas, detalles) elegiste y por qué? ¿Qué aspectos de tu identidad personal intentaste reflejar en la obra? Entrega: Autorretrato y reflexión escrita (mínimo 200 palabras). Fecha de Entrega: 5. Retratos Objetivo: Desarrollar habilidades en la creación y análisis de retratos. Actividad: Crea un retrato de una persona (puede ser un autorretrato o un retrato de alguien que conozcas) utilizando cualquier técnica artística (dibujo, pintura, collage, etc.). Escribe una reflexión sobre el retrato que has creado, abordando los siguientes puntos: ¿Cómo has capturado las características físicas y emocionales de la persona retratada? ¿Qué técnicas y materiales has utilizado para lograr tu objetivo? ¿Qué elementos visuales (como la luz, la sombra, los colores) has empleado para dar profundidad y realismo al retrato? Entrega: Retrato terminado y reflexión escrita (mínimo 200 palabras). 6. La Perspectiva . Realiza una investigación de una página donde expliques que es la perspectiva y tipos de perspectiva. . realiza un dibujo en perspectiva aérea, uno en perspectiva lineal y otro en perspectiva oblicua.

semanas 8, 9, 10 y 11

Estudiantes con neurodivergencia  hacen estos

Otras formas de perspectiva

semanas 4, 5, 6 y7

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DOCENTE	PERIODO	ÁREA	GRADO	FECHA
				DIA	MES	AÑO
Lady Alexandra   Hijuelos	1	artística	7
DESEMPEÑOS	- utilizó un lenguaje artístico y adecuado para expresar mis ideas.
EJE TEMÁTICO	Taller de lenguaje visual. Dibujo técnico
SEMANA	4, 5, 6 y 7	TRAZABILIDAD	TRANSVERSALIDAD
		Construcción de   empresas

SECUENCIA DIDÁCTICA

Propósito:  Aprender el correcto uso de la regla en la elaboración de dibujos con modulaciones.

Motivación – exploración:  Qué es el DIBUJO TÉCNICO y PARA QUÉ SIRVE  https://www.youtube.com/watch?v=Enk1MYzOyro

Conceptualización - contextualización:  ¿Qué es dibujo técnico?  El dibujo técnico es una rama del dibujo conocido como el sistema que representa gráficamente uno o más objetos, con  el fin de otorgar información útil para un posible y consecuente análisis que permitirá una próxima construcción y  mantenimiento del objeto.  El dibujo técnico es el lenguaje gráfico que se utiliza para comunicar, en el marco de actividades industriales y de diseño,  desde las ideas más globales hasta los detalles vinculados con un contenido tecnológico.  El dibujo técnico también se ha definido como el sistema de representación gráfica de objetos ya existentes o bien de  prototipos, atendiendo a normas y convenciones preestablecidas por instituciones reguladoras. Eso permite describir  de forma precisa y con claridad las dimensiones, formas y características de esos objetos materiales.  Cabe señalar que la idea de dibujo técnico va a menudo en oposición a la de dibujo artístico. Mientras el primero tiene  por finalidad manifestar impresiones o sensaciones personales, influenciadas por la imaginación y las vivencias  individuales, por lo que resulta eminentemente subjetivo, el dibujo técnico pretende ser objetivo y representar los

 

objetos lo mejor posible tal cual son, de forma totalmente objetiva, a fin de proporcionar a cualquier observador la  información técnica necesaria para su análisis técnico, ayudando eventualmente a su diseño, construcción y/o  mantenimiento.  Respecto de la historia del dibujo técnico, no se puede dejar de mencionar a los primeros matemáticos griegos como  Tales, Pitágoras y Euclides, quienes sentaron las bases de la denominada geometría del espacio, fundamental en esta  disciplina. Durante el Renacimiento sobresalen los aportes de Brunelleschi y del célebre y polifacético Leonardo da Vinci.  Los esquemas, los croquis, los diagramas y los planos son modalidades de dibujo técnico que contienen especificaciones  correspondientes a medidas de longitud, de altura, de ángulos, de superficie, etc. Las vistas básicas en el dibujo técnico  son la de planta (vista desde arriba), la de alzada, que puede ser la frontal o lateral; y la de secciones o cortes en dos  proyecciones. La definición de escalas ayuda a la interpretación de estas representaciones.  Dentro del dibujo técnico se engloban algunos tipos puntuales, como:  • Dibujo técnico arquitectónico. Engloba diferentes representaciones gráficas, las cuales sirven para realizar  planos para la construcción futura de edificios, casas, puentes, institutos, etcétera.  • Dibujo técnico mecánico. Su uso es requerido para la realización de planos que representen partes de una  máquina, automóviles, aviones, motocicletas y maquinaria industrial.  • Dibujo técnico eléctrico. Sirve para representar instalaciones eléctricas simples, como las de una vivienda, o más  bien complejas, como las de una industria. Estos últimos suelen representar claramente la ubicación del tablero  principal, de los interruptores y toma corrientes, entre otros.  • Dibujo técnico geológico. Usado en los campos de geología y geografía para la representación de las diversas  capas de la tierra mediante una simbología que permite conocer los minerales que se hallan en dicha capa. • Dibujo urbanístico. Se emplea para representar de manera funcional el desarrollo y la infraestructura de   ciudades y demás centros urbanos, tanto de aquellos ya existentes o los que están en etapa de proyecto. • Dibujo topográfico. Se dedica a plasmar en un plano las principales características de un terreno, como la altura,  la pendiente, la presencia de accidentes naturales o artificiales, las cotas, las curvas de nivel. • Dibujo técnico de las instalaciones sanitarias. Tiene como objetivo representar todas las instalaciones sanitarias:  baño, ducha, lavamanos, etcétera. A su vez representa también la ubicación de tuberías externas e internas. • Dibujo técnico electrónico. Se basa en la representación de gráficos y croquis electrónicos de circuitos de  circulación de corriente.  • Dibujo técnico de construcciones metálicas. Representa planos para la construcciones de estructuras de  herrería.

 

Fuente: https://concepto.de/dibujo-tecnico/#ixzz7ZW9Lvd5j

Aplicación - producción:   1.Aplicación de dibujo técnico en las siguientes modulaciones (PUEDEN SER  DOS o 4  POR HOJA, LOS QUE TENGAN HOJAS CUADRICULADAS PUEDEN TRABAJAR EN  ELLAS). 2. Al igual que la actividad anterior los estudiantes elaboran estas modulaciones a color, (SE HACE CADA UNA EN UNA HOJA DE BITÁCORA). https://www.shutterstock.com/image-illustration/geometric-shapes-pattern-repeated-inverse-260nw-2308218531.jpg} Estudiantes  neurodivergentes  hacen estos https://www.shutterstock.com/image-illustration/geometric-shapes-pattern-repeated-inverse-260nw-2308218531.jpg} https://www.shutterstock.com/image-vector/set-seamless-backgrounds-stylized-cat-260nw-2311933643.jpg

Evaluación:  Trabajo en equipo, capacidad de gestión, apropiación de un tema y desempeño de un papel determinado.

Investigación – Gestión de proyectos

REFLEXIÓN PEDAGÓGICA

! 

INSTITUCIÓN EDUCATIVA
DOCENTE	PERIODO	ÁREA	GRADO	FECHA
				DIA	MES	AÑO
Lady Alexandra   Hijuelos	1	artística	7		01
DESEMPEÑOS	- 1.1 muestro apertura hacia el dialogo con la cultura y el arte
EJE TEMÁTICO	la educación artística
SEMANA	2 Y 3	TRAZABILIDAD	TRANSVERSALIDAD
SECUENCIA DIDÁCTICA
Propósito:  Reconocimiento y exploración de los diferentes componentes y temas del área.
Motivación – exploración:  Presentación de la asignatura por medio de un video “La importancia de la educación artística”  https://www.youtube.com/watch?v=P5jOEezIlgs  Exploración de saberes previos de los estudiantes sobre la educación artística y su importancia por medio del  planteamiento de la pregunta ¿Qué es el arte y sus diferentes manifestaciones?
Conceptualización - contextualización:  saludo y presentación

- 

En la primera hora de la asignatura se realiza la primera parte de la clase que sería la  presentación de la asignatura que consiste en lo siguiente:  - materiales necesarios para la asignatura  - temas a trabajar  1. Taller de expresiones artísticas: la perspectiva.  2. Pintura  3. Escultura  4. El lenguaje visual  - Historia de la Educación Artística.  . A lo largo de la historia la metodología de la Educación Artística a ido evolucionando y sufriendo grandes cambios.  . La enseñanza del dibujo maduró durante la primera mitad del siglo XIX.  Antigüedad. Dibujo y las demás disciplinas se implantaron en las grandes escuelas filosóficas. donde  el  documento más antiguo de la enseñanza del dibujo pertenece a una obra de Aristóteles, “Política”. Edad Media. El aprendizaje se basaba en el conocimiento y empleo de materiales y técnicas. Las  artes plásticas eran consideradas oficios manuales, y en consecuencia todas las profesiones  relacionadas seaprendían en talleres de trabajo.  Academias de dibujo: del Renacimiento al Romanticismo. El programa de estudio estaba organizado  alrededor de la enseñanza del dibujo y fue considerado el fundamento de todas las Bellas Artes. La  primera academia dedibujo se fundó en Florencia por Giorgio Vasari (1563). Metodología de la enseñanza: Basada en la copia:  . De láminas, dibujo de grandes maestros, bajorrelieves y estatuas. y studios teóricos como: perspectiva, anatomía, teoría de la proporción, dibujo del natural, historia del arte y estética.  . Las academias fueron afianzándose hasta finales del siglo XIX.  Dibujo en la escuela del siglo XIX. El dibujo se incluye en el currículo en la primera mitad del siglo XIX y se convierte el eje del desarrollo técnico y la fabricación industrial.  Era figurativo con fundamentación claramente geométrica.  . Se diversifican en: Artístico y técnico.  . Primera mitad del siglo XIX aparecen los primeros manuales.  ABC de la intuición o intuición de las proporciones. Johann Heinrich Pestalozzi.  1803.Reglas y ocupaciones. Friedrich Froebel. 1835- 1850.

La segunda mitad del siglo XIX. Super desarrollo de los métodos y manuales de  dibujo.La primera mitad del siglo XX: el descubrimiento del arte infantil.  Últimos años del siglo XIX. Se reconoce entonces la manera de expresión de los niños, a través del dibujo,y se relaciona con los movimientos artísticos de la vanguardia como el Cubismo. . Tanto las imágenes como los objetos de otras culturas cobran importancia artística.  Estas formas de expresión artística en occidente se relacionan con la forma espontánea del dibujo de losniños.  . El dibujo infantil fue objeto de la investigación psicoeducativa.  La segunda mitad del siglo XX: desde la autoexpresión creativa a la Educación Artística como disciplina. . Autoexpresión creativa:  La educación artística: no aprender a hacer arte, sino que a través del arte aprendan a ser una persona. . La consolidación institucional: INSEA: Dos acontecimientos importantes: Unesco organiza un seminario sobreeducación Artística 1951 en Bristol.Unesco y la oficina internacional de educación aprueban las recomendaciones relativas a la enseñanza de las artes plásticas en las escuelas de primarias y secundaria. . El lenguaje visual se considera modo de conocimiento.  . Dos argumentos mas importantes de la Educación Artística.  Rudolf Arnheim : ver es pensar y por consiguiente las obras visuales un modo de conocimiento y las artes visuales constituyen un lenguaje común.  La profesora de Artes Visuales Danis A. Dondis.  Primer intento de verbalizar el lenguaje visual: buscar cuales eran los elementos básicos que la constituían, asícomo las reglas o normas sintácticas que regulaban las relaciones entre tales elementos y  los códigos con los que interpretar sus significados.  Elliot Eisner: La revisión disciplinar de la autoexpresión creativa  . En 1970 se promovió los principales proyectos sobre educación artística.  La Educación Artística Basada en la Disciplina (DBAE): el currículo deriva de la estética, la critica de arte, la historia del arte y la creación artística.  DBAE, Centro Getty para la educación en Arte. California.  Objetivos fundamentales:  Desarrollan las habilidades y características del alumnado para comprender y apreciar el arte. Resulta imprescindible conocer las teorías y conceptos artísticos, así como tener una experiencia creadora.

Aplicación - producción:   1. ¿Cuáles son los diferentes tipos de arte?  a) Artes culinarias, deportivas, laborales y corporales o   del espectáculo  b) Artes visuales, musicales, corporales o del   espectáculo y literarias  c) Artes místicas, mágicas y musicales  d) Artes plásticas y naturales  3. ¿Cuáles son manifestaciones artísticas de las artes visuales?  a) Pintura, escultura, arquitectura, danza, etc.  b) Teatro, danza, ópera.  c) Música, canto y géneros literarios.  d) El arte sonoro y la televisión   ¿Cuáles son los

•

4. Colores primarios?  a. rosa, morado, verde  b. verde, naranja, morado c)  c. rojo, azul, amarillo  d) blanco, negro y azul   5.- ¿Cuáles son los colores cálidos?  a) rojo, naranja, amarillo  b) azul, verde, morado  c) rojo, azul, amarillo  d) rosa, verde y amarillo  6.- Elabora una imagen con el elemento requerido en cada espacio (Alto contraste,Textura)

Evaluación:  Cuál es el tema más interesante o que, más te ha gustado en el área de artística Cuál es la técnica artística en la que más destreza tienes Marca y decora tu bitácora de artística  Se evalúa la imaginación creadora por medio del dibujo elaborado por los estudiantes.

Investigación – Gestión de proyectos

REFLEXIÓN PEDAGÓGICA

COMPROMISO ESTRATEGIAS PEDAGÓGICAS PARA EL TRABAJO EN LAS DIFERENTES ASIGNATURAS. 

Actividad: 

Completa el siguiente formato frente desarrollo del trabajo en clase en los diferentes grados y añade tus compromisos personales.

 Enero 30 de 2026

Yo _______________________________, estudiante del grado ___, frente al cuidado de los enseres de la institución y cumplimiento de las normas de la misma, me comprometo a: _________________

_______________________________________________________________________________________________________________________________________.

Además, con relación al trabajo en las diferentes asignaturas y desarrollo de las actividades allí planteadas, me comprometo a

___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________.

Realizo este compromiso porque estoy consciente de la importancia de esta estrategia para el desarrollo integral.

Firma:

____________________

Nombre y firma de director de Grupo  REFLEXION:

PLAN DE APOYO Y RECUPERACIÓN DEARTÍSTICA PRIMER PERIODO GRADO SEPTIMO

PLANES DE APOYO

Indicadores  (Especifique los indicadores que se pretenden fortalecer en los estudiantes con este plan de apoyo teniendo como base lo estipulado en las mallas curriculares)
Conceptual	Procedimental	Actitudinal
- 1.1 Reconoce sus habilidades para explotar la imaginación - 2.1 propongo ideas artísticas novedosas en relación con mi entorno - 2.2 Valora el papel del arte en el arte en el desarrollo de la humanidad - 3.1 Caracteriza la presencia con una gestualidad corporal expresiva. - 3.2 Asume una actitud de compromiso en relación con mi desempeño artístico	1.1 Fabrica objetos a partir de material reciclable, y de formas orgánicas de la naturaleza. 2.1 crea obras artísticas novedosas a partir del entorno que lo rodea. 3.1 Propone actividades en las diferentes disciplinas artísticas fomentando el arte como medio cultural y de comunicación. 3.2 Realiza correctamente trabajos y actividades de manera independiente.	1.1 Demuestra su creatividad en la creación de trabajos con material reciclable. 2.1 Disfruta de los ejercicios propuestos en clase. 3.1 Muestra interés y reconoce la importancia que tiene el arte como vehículo fundamental para expresar creatividad. 3.2 Se interesa por realizar correctamente los trabajos propuestos en clase.

Evaluación

EL TRABAJO ESCRITO 30% Y LA SUSTENTACIÓN EN EL AULA 70% 1. Creatividad y Originalidad 2. Técnica y Ejecución 3. Comprensión del Tema 4. Uso de Elementos Visuales 5. Análisis y Reflexión Crítica 6. Presentación y Organización

 

Actividades a desarrollar, indicando las estrategias metodológicas y los recursos (Describir las estrategias metodológicas que utilizará para que los estudiantes puedan superar sus debilidades académicas).

nvestigación sobre LA PINTURA, qué es, cómo se realiza y parte de la historia de la misma. (Presentarlo en hojas de block tamaño carta, mínimo 3 hojas, escrito a mano). Realizar 2 dibujos de pinturas reconocidas pintadas una con vinilos y otra con lápices de colores. En hoja de block base 30. Realiza una investigación de una página donde expliques que es la perspectiva y tipos de perspectiva. Realiza un dibujo en perspectiva aérea, uno en perspectiva lineal y otro en perspectiva oblicua.